jueves, 5 de diciembre de 2019

Sevilla: El Meliá Colón acogió la II edición de Uniqo Qlamenco


Question of Retail/ Fotos: Ernesto Castillo

La segunda edición de Uniqo Qlamenco, organizada por la Asociación de Diseñadores y Empresarios de Moda y Artesanía Flamenca (Qlamenco), se celebró ayer en el Hotel Meliá Gran Colón de Sevilla, con la mesa redonda ‘La moda flamenca. Pasado y presente’. El encuentro, moderado por Pedro González, presidente de Qlamenco, contó con Rocío Plaza, profesora de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla; las diseñadoras Pilar Vera y Cristina García; y Raquel Revuelta, empresaria y directora del Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF).


Rocío Plaza puso de manifiesto que fue en 1836 cuando el flamenco, el baile español, y el “traje que se diseña para él”, se “ponen de moda” en la Ópera de París. Un traje, inspirado en el que vestían las majas españolas del XVIII, de satén rosa, con volantes y mangas de encaje, que copió desde la reina Isabel II a la alta sociedad.

Asimismo, explicó que no es hasta finales del XIX cuando ese diseño se fusiona, para la Feria de Sevilla, con el traje que vestían las buñoleras, lisos o con estampados de lunar o flores, y de tejidos más humildes. Y que no empieza a extenderse su uso hasta la década de los años 20 y 30 del siglo XX.

Por su parte, Pilar Vera, señaló que “antes no se le daba a la moda flamenca la importancia que tiene hoy”; que no fue hasta los años 70 cuando ella empezó a hacer sus propios diseños; o que lo único que había en Sevilla, para mostrar colecciones, era el desfile que organizaba tradicionalmente la Hermandad del Rocío de Triana en Sevilla.

Para Vera, ha sido el Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF) el causante de que la moda flamenca haya cobrado la importancia que actualmente tiene.

Por su parte, Cristina García, cuyos inicios estuvieron en SIMOF, afirmó que sigue “amando los volantes, los flecos…” y tiene muy presente la moda flamenca en sus colecciones; y resaltó la importancia de que los diseñadores cuenten con un proyecto empresarial sólido para que la moda flamenca siga viva. “Vestir a una blogger o salir en una imagen en el periódico dan publicidad, pero hay que vender. Nos matamos por una foto o por hacer la mejor colección, pero ser el mejor no es eso: es hacer algo distinto y que conecte con el público”.


“El cliente”
García añadió que las redes sociales (el 65% de sus ventas proceden de su presencia en medios sociales), “han hecho mucho bien, pero también mal. Nuestro punto más importante es el cliente”. Así, señalo que “veo gente con mucha creatividad, pero no venden”. Raquel Revuelta mantuvo que la gran revolución en la moda flamenca llegó a partir de 1995, con la creación de SIMOF. “Entre los años 40 y 90 la evolución fue lenta, pero desde la llegada de SIMOF, fue mucho más rápida”, ya que “los diseñadores que han venido de escuelas han revolucionado la moda flamenca al tener otro tipo de formación”. Para Revuelta, hay que seguir cuidando a los diseñadores noveles, pero la clave está ahora en “la expansión territorial”, en que el trabajo del sector salga no sólo de las fronteras de la comunidad andaluza, sino también de España. Pedro González, por su parte, expresó que el reto es “asumir con dignidad, que este sector, con una banalización excesiva, puede seguir haciendo cosas y con mucho orgullo”.

Desfile La segunda parte de la jornada, dió comienzo a las 20.00 h, en el hall del hotel, donde los 16 diseñadores y firmas que forman Qlamenco presentaron propuestas desde la exclusividad y la artesanía, mostrando las tendencias de la moda flamenca de la temporada 2020.

En este sentido, el público disfrutó de las creaciones exclusivas de Adelina Infante, Agustín Roiz, Ana Morón, Antonio Gutiérrez, Atelier Rima, Benjamín Bulnes, Carmen Vega, Francisco Tamaral, Loli Vera, Luis Fernández, Javier García, José Galván, Juan Foronda, Miriam Galvín, Pedro Béjar y Yolanda Rivas.

Diseño de Juan Foronda
Uniqo Qlamenco, que se consolida y se convierte en una cita indiscutible para el sector, tiene por objetivo la reivindicación de la exclusividad y la artesanía, desbanalizando la moda flamenca, así como ser nexo de unión, punto de encuentro, entre profesionales y expertos del sector, historiadores, diseñadores, medios de comunicación, bloggers especializados e influencers.

Esta cita cuenta con el patrocinio de Hotel Gran Meliá Cólon, Agencia de Moda Doble Erre, Flamentex, MGD Proyectos Audiovisuales y Agencia A Question of Retail (Comunicación y Marketing 360). Y con la colaboración especial de Lanzadera Estudio Creativo, Ernesto Castillo Fotografía, Make Up School by Cristina Rivero, Juan Foronda y el Consejo Regulador de Mantecados y Polvorones de Estepa.

Qlamenco es una asociación de moda y artesanía flamenca, que tiene por objetivo la “dignificación y especialización” del sector de moda y artesanía flamenca, cuyo origen, producción y distribución está en Andalucía.

Para la entidad, “la moda y la artesanía flamenca son un icono en el imaginario visual internacional de la moda”. Asimismo, defiende que “desde el sur de España hacemos moda que marida indefectiblemente con el sistema ejercido por los artesanos de la Alta Costura francesa”.